IMPULSAN SEDECO, SECRETARÍA DE CULTURA CAPITALINA Y AUTORIDAD DEL CENTRO HISTÓRICO, LA MODA COMO MOTOR ECONÓMICO CON LA PRIMERA GALA CHILANGA EN EL MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN

LaSecretaría de Desarrollo Económico, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Autoridad del Centro Histórico inauguraron la primera Gala Chilanga en el Monumento a la Revolución, un encuentro de entrada libre que se lleva a cabo del 10 al 12 de abril de 2026 con el objetivo de visibilizar el talento de diseñadores, comerciantes y comunidades participantes del Centro Histórico, Fábricas de Artes y Oficios (FAROS) y UTOPÍAS, que celebran la diversidad de expresiones culturales a través de los textiles y la economía de la moda hecha en la capital.

“La moda en la Ciudad de México no es solo estética: es economía. Detrás de cada prenda hay talento, trabajo y una cadena productiva que genera oportunidades. Con la Gala Chilanga buscamos fortalecer al sector textil, visibilizar a quienes lo integran y consolidar a la ciudad como un referente creativo”, señaló Manola Zabalza, titular de la Secretaría de Desarrollo Económico.

Por su parte, Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, subrayó la dimensión cultural de la moda:

“La moda es una forma de contar quiénes somos. En cada textil, en cada diseño, hay identidad, historia y comunidad. La Gala Chilanga es un espacio para reconocer esa riqueza y proyectarla hacia el futuro”.

Carlos Cervantes Godoy, Coordinador General de la Autoridad del Centro Histórico, destacó la importancia de los diseñadores que hay en el Centro Histórico y mencionó la relevancia de incentivar la compra de sus productos:

“En el Centro Histórico muchos ciudadanos recurren a buscar vestidos para las fiestas y ceremonias que se realizan, encontrando vestidos verdaderamente hermosos hechos por diseñadores mexicanos y es muy importante adquirir productos nacionales, pues fomentan el consumo de productos hechos en el país, generan empleos y además son elaborados con alta calidad y dedicación”.

A través de tres pasarelas temáticas, se busca resaltar el talento local, fortalecer el corredor comercial del Centro Histórico, atraer turismo y consolidar una plataforma de creatividad, identidad chilanga y emprendimiento sostenible.

Este viernes 10 de abril se llevó a cabo el primer desfile, titulado “Pasarela XV años y novias”, con el fin de resaltar el trabajo creativo, técnico y comercial de la “Calle de las Novias”, un corredor tradicional de la moda ubicado en República de Chile en el Centro Histórico de la Ciudad de México, así como su relevancia en la economía local.

A través de distintas piezas, la pasarela demostró una expresión de identidad, oficio y tradición que da vida a celebraciones emblemáticas y fortalece la vocación productiva del corazón de la Ciudad de México.

El sábado 11 de abril, de 19 a 21 horas, el público podrá disfrutar de la pasarela “Moda textil tradicional”, enfocada en diseños elaborados con textiles de distintas comunidades originarias del país. La colección destacará la riqueza cultural, estética y el trabajo artesanal de estas expresiones. A través de estas piezas, la pasarela mostrará una narrativa de identidad, memoria y diversidad cultural, que reconoce al diseño textil como una manifestación viva del patrimonio comunitario.

Finalmente, el domingo 12 de abril, también de 19 a 21 horas, desfilarán diseños realizados por alumnas y alumnos de los talleres de diseño de prendas, vestuario, confección y confección de las FAROS y UTOPÍAS de la Ciudad de México en la pasarela “Moda Urbana”.

Esta colección se presenta en el marco del 8M como una propuesta que reflexiona sobre el cuerpo, la autonomía y la posibilidad de transformación frente a estructuras históricas que han regulado la forma de habitarlo, particularmente en mujeres y disidencias.

El eje central es el uso de materiales reciclados como posicionamiento simbólico: plásticos, redes y textiles recuperados se transforman en volúmenes y capas que envuelven el cuerpo. Las prendas se abordan desde una lectura crítica.

El corset se resignifica como estructura de sostén; la camisa y la corbata cuestionan códigos de poder; la falda se plantea como espacio de expansión, movimiento y visibilidad. En conjunto, la pasarela propone cuerpos que, desde la transformación, ocupan el espacio público y reclaman su lugar. El reciclaje se convierte en una metáfora de resistencia y memoria: cuerpos que no se ajustan a la norma, pero que encuentran en la transformación una forma de existir.

Con esta iniciativa, la Ciudad de México apuesta por una visión donde la cultura y la economía se integran, posicionando a la moda como un sector estratégico que impulsa el desarrollo, preserva la identidad y genera valor para la ciudad.